普段どのような指導方法をしていますか？

養成と育成を分けていて、育成の前段階である養成期間は「アニメーターの基礎となる部分を身につける」を目的にしています。具体的には、抽象的な表現や考え方は控えて、算数、多くの数値データ、技術書、ブレンダー等用いてなるべく正確な答えを伝えるようにしています。 育成の段階では、物事の本質をとらえる抽象的な思考力と表現する腕力を高めてもらうことを目的にしています。そうした中で作業の進め方に迷っていたり、間違ったアプローチに関しては説明やいくつかの案を出して、作業者本人が選択し再考できるよう務め、そうしたやり取りを繰り返すことで本人の中に奥行のようなものができるように心がけています。

指導している後輩が将来的にどんなアニメーターになってほしいと願っていますか？

アニメーター(原画)は毎日絵を描くという単純な反復作業にも見えますが、実際に扱っているカットは作品やシーンにより芝居内容が変わるためルーチンワークにはなりません。「いかに多くの観客の心に伝えられるのか」ということを常に忘れないでいてほしいです。

この業界及びサテライトに入ったキッカケを教えてください

絵を描くことは好きでした。その絵が動いて物語を作り進めてゆく”アニメーション”にとても心惹かれたのがきっかけです。
サテライトとは以前に知り合っていた方を通じて仕事をするようになりました。当時はフリーランスでしたが、社内アニメーターを育ててゆく話が出たとき、サテライト佐藤社長から「社員アニメーターを育てるなら、自らが社員となり、その責を持つべき」といった主旨の話に深く了解できたことでサテライトの一員として働くことを決めました。

この仕事のやりがいと苦労を教えてください

見てくださる方たちに楽しんでもらえる時間を作り出せるのがこの仕事の魅力であり、やりがいだと思います。アニメ制作では、多くの方たちと作ってゆくものなので自身のスケジュール管理に今も苦労しています。

作品にかかわる際に一番大事にしてることは何ですか？それは何故ですか？

自分のクセと戦うこと。作画にしろ演出にしろ良くも悪くもクセが出ます。独りよがりにはならず、また安直なウケや技術に走らない。
作品の世界に自身が潜って見てくるような感覚を大切にしています。

今まで影響受けた作品(人）を教えてください。また、その理由もお願いします。

感動した作品は多くて挙げきれないです。作品ジャンルにとらわれず時間が経った現在でも楽しく読める、観れる、手塚治虫先生と宮崎駿監督。アニメーターでは安彦良和さん、木上益治さん、金田伊功さん、逢坂浩司さん、他、多数です！

サテライトの良いところは？

2024年11月から社員食堂が始まり、設備では編集、音響が近くにあること。極めて稀なことです。コロナ以降、色々と時代の流れと共に変革がありましたが、改めてスタートする、という意義としては先が開けたように思います。

これからのアニメーション業界を目指す方へ何かアドバイスをお願いいたします。

派手な芝居やごまかしを多用して自分の腕や技術を見せつける場にせず注文されたものをしっかりと表現できるようになってほしいです。
少しでも手本になるよう自分も努力し、頑張ります。